随即窃窃私语如同潮水般从各个角落蔓延开来。
“欸?怎么回事?”
“黑屏了?”
“是……舞台效果吗?新的出场方式?”
“不像吧……一点动静都没有……”
猜测声中带着不确定。
许多人伸长脖子,试图在黑暗中看清舞台上的动静,期待着某个身影在下一刻从阴影中跃出,或者灯光以更炫酷的方式重新亮起。
对“舞台效果”的期待,支撑着最初的耐心。
然而,时间一分一秒过去。十秒,二十秒,半分钟……舞台上依旧死寂一片,黑暗如同厚重的幕布,纹丝不动。
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观众席间的骚动开始升级,疑惑变成了不耐。
“搞什么啊?这都多久了?”
“不会是出事故了吧?”
“我好不容易抢到的票!难得放一天假!就给我看这个?”
“维修呢?工作人员呢?”
抱怨声开始响起,尤其是在那些将这“偷来一日”视为珍贵解脱、对演出抱有极高期待的人中间。
时间对他们而言是奢侈品,每一分钟的等待都是对这份“意外馈赠”的浪费。
他们厌恶现状——无论是这突如其来的黑暗,还是生活中更多类似的、不由分说的“中断”与“延迟”。
另一部分人则仍抱有希望,低声交流着。
“说不定是惊喜呢?梦溪总是有很多创意。”
“再等等看,也许马上就好了。”
“这么大型的演出,肯定有备用方案。”
他们的目光依旧锁定黑暗的舞台,手指无意识地摩挲着荧光棒,选择相信“未来”会有转机,相信精心准备的演出不会如此草率收场。
还有相当一部分人,则显得颇为“淡定”。他们靠在椅背上,甚至拿出手机,借着屏幕光刷起了社交媒体,或者小声和同伴闲聊,话题早已偏离了演出本身。
“反正都进来了,等着呗。”
“外面店都关了,出去也没地方去。”
“就当休息了,这椅子还挺舒服。”
他们选择了“得过且过”,不对变化做出激烈反应,只是被动地接受现状,等待外界(主办方)解决问题,将决策权完全让渡出去。