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414.CP热度（第1页）

江晓渔也很难说清楚，自己对於表演的理解是从什麽时候开始发生了质的变化。

《海之炎》绝对是从根本上改变了她的一次拍摄经历。

她当时是完完全全被放进了那个电影的情绪和状态里，俗话说，入戏。当时拍摄《海之炎》的大问题，从来不是她的理解不对，而是她的理解无法通过一种形而上的表演方式呈现出来。直到张骆跟她说，他做的那个梦，一种假借，一种通感，突然四肢百骸就像练武之人通了七窍一样，恍然大悟。

这种对於表演的掌控感，在《交换人生》中更加凸显了。

一个没有多少背景信息的配角，她拿到剧本之後，想的不是自己这个角色，而是她在电影中出现的意义、价值与导演试图呈现的画面，干是，她拿出的不是塑造人物式的演法，而是一种被很多大演员所排斥的「演状态」式的演法，却极其有效地给出了表演镜头。

到了国外，去拍摄《求救信号》。有一说一，这是一个几乎不需要多少「进入人物」的表演经历。但是，戏量又不少，很多戏，你可以把它理解成过场戏。就是这样的戏份，江晓渔一方面要克服语言的阻碍，另一方面也需要让自己有效出演，所以，每一场戏都要想办法给自己加「印象点」。

这种「印象点」，之於让·贝克，是江晓渔的每一次出场都需要让人惊艳。之於江晓渔自己，就是她不想在这些过场戏里做一个平庸的背景板。

这个时候，她的做法其实就是用「入戏」的状态来丰富角色在过场戏里的情绪，用「状态戏」来凸显她在不同情绪状态切换中的一种谈判官的精英感。

她主动地对自己的表演方式提出了很多版本，供导演选择。

一个接电话的镜头，都可以被她建议出「将手机放在耳朵和肩膀之间，用头夹着，一边吃掉一块吐司，擦手，一边根据电话内容在电脑上搜索资料库，通过手指在键盘上的特写，去展示这个谈判官的精英感」。

江晓渔的这个建议，都是根据片场的实际情况来给出的，不需要剧组做任何额外调整，也不会改变任何原定的拍摄计划，只是在基础上做补充和丰富。

江晓渔的很多建议，都被让·贝克采纳。

演戏，不是只有通过改剧本、加台词才能丰富自己的角色。

镜头就在这里，戏也给了你，你觉得你的角色乾瘪了，你有眼神、有四肢、有你所在的空间去让你丰富。内容不是一定要靠对白和剧情发展才可以加出来，一个谈判官的日常模样、职场状态、

性格风格，是可以通过非常多的细节来补充的。

短短两三年时间，江晓渔对干表演的理解，就通过这几部戏走到了现在的阶段。

《断尾》这部电影里的女孩，江晓渔非常不愿意把她简单地塑造成一个拜金的、肤浅美貌的姑娘。也不是说因为她是女性，就不想塑造一个这样负面的女性形象。

这样的塑造当然也常见，可她从拿到剧本的时候开始，她就意识到，这也不是尾桉想要的。

作为一个演员，她这几个月在做的准备工作包括：

一：几乎每天都在跟尾桉聊剧本，聊人物，聊李明玉的人物和动机。

二：观看大量题材相似、人物相似的影视剧，做梳理，提取可能对自己表演有帮助的东西。

三：去深入了解几个现实中的样本，接触那些在现实生活中的年轻名媛、艺术家等等，从她们身上挖掘可以借监的表演素材。

在正式进组之前，江晓渔基本上已经配齐了自己的武器库，就看在现场，跟导演和对手演员走戏的时候，调动那个武器出来。

「之前我一直有点受张骆的影响。」江晓渔在跟莫娜打电话的时候，聊起演戏，她就说过，「张骆是那种典型的天赋怪，拿到剧本，自己酝酿一下，一旦找到情绪的切入点，就可以无师自通一般演出来，爆发力很强，我可能一开始就跟他一起演戏，搞得我也下意识要像他那样演戏，但实际上我根本没有他那麽强的表演天赋，幸好我很快就找到了我自己演戏的方式。」

莫娜是他们这一群人中，唯一一个能和她聊一聊表演的女生朋友。

其他人不演戏，很难说清楚。

莫娜对此也由衷地感同身受。

「你说得太对了，我之前也陷入过这样的自我怀疑。所以我接了很多戏，想要积累经验，增加自信。」莫娜叹了口气，「原来我们都被张骆给影响过，这个人真的太讨厌了，唉，这就是我为什麽讨厌跟学霸做朋友，结果————误入歧途啊，硬生生跟你们进了同一个修罗场。」

江晓渔听到莫娜这麽说，哭笑不得。