只是,他的执念依旧在,画出那梦中的倩影,就是他毕生的梦。
也是梁秋临学画之始的目标。
与他而言,传统丹青也好,西洋美术也好,他努力学习,钻研技巧,都是为了一个目的,为了达成他从小到大的目标。
而孰轻孰重,是东方画更好,还是西洋画更好?
他回答不上来。
从西洋留学归来,油画,水彩,雕塑,在西洋的时光给他看到了更多的世界。
梁秋临就像是一只不断吸水的海绵,他总觉得,只要学的多了,都学会了,早晚有一天,他能够把那梦中的倩影画出来。
只是,从国中时开始学习西洋美术,到二十余岁外洋留学归来。
东洋画,西洋画,丹青,白描,没骨画法,水彩,油画。。。。。。
他掌握的越来越多,可依旧画不出来。
画不出来。
梁秋临曾经抱有幻想,会不会有一天,他走在街上,在一个胡同,在一个转角,在一个摊子上买东西,抬头就会看到那梦中的倩影。
西洋留学的教授对他说:“梁,你的画很好,但太注重技巧了。”
这样的话,教他丹青的老夫子也曾说过,“匠气太浓。”
这并不是一句好话。
有技巧,匠气太重,隐藏在这句话背后的则是没有情感,没有意境。
没有生命力。
而对于怎样解决这个问题,夫子与教授给出的答案都是:
“去观察,去体悟,把你的情感,你的爱恨融入到画中。”
“画你想画的东西,你画画是为了什么,抱着你的热爱,你的痛苦,你的喜怒哀乐。”
投入情感,梁秋临从来没有觉得这么难。
他是一个人,他有家人,他也有朋友,他当然有喜怒哀乐。
可这些情感与画之间仿佛是抽离的,梁秋临画画的时候,仿佛是一个冷静的刽子手。
画什么,抬笔,点墨,画就完了。
他把自己当做局外人一般审视着自己的画,一个花瓶,跟真实的花瓶差距多大?
一个人像,有没有精准地描摹出每一处?
梁秋临显然意识到了自己的问题。
只不过,他从小到大,画了二十几年的画,他所为的始终都是把梦中的仙子画出来。
那是他唯一能倾注情感的画。
但他一直画不出。